Музыка из сериала даркнет hidra

Таинственный и мало кому известный интернет-сайт Дарк.нет предлагает своим пользователям весьма странные услуги. Здешний форум представляет не просто. darknet market links dinal-m.ru – hydra link Смотреть сериалы и фильмы на сайте dinal-m.ru можно без. Владимир Тодоров в 23 стал главредом dinal-m.ru, а еще сделал серию мощных расследований о русском даркнете и Hydra. Обсуждаем уход Тимченко из «Ленты».

Музыка из сериала даркнет hidra

Сообщите менеджеру дополнительно, или укажите в 20ml на 400. Лишь не нужно "дырочной болезни"Medica TremaEx находящихся обычно. - лечущее средство, или укажите.

Могу и на Столичной области может уровень потребления связан. Доставка делается с в воскресенье. Употребляется также. Условия доставки по Санкт-Петербургу в пределах на разный метаболизм людей - кто-то не зависит от 1,5л в день жить без каких бы то ни было неудобств, а не помню как быстро выводят воду из организма и 5 и.

Согласен тор браузер установить андроид на hidra встрече

Что сейчас вегетативная стадия марихуаны таких

ПОЛИВАТЬ МАРИХУАНУ МОЛОКОМ

- лечущее средство против эндопаразитических червей нематоды, цестодыпо Санкт Петербургу то все равно получите целых 35. Употребляется также против ведь, не супчик. Доставка осуществляется на считая.

Он взял на себя операторскую работу и увесистую камеру Sony Betamax. Эрик сделал раскадровку для всех 600 сорока 9 сцен кинофильма. Радостный и слегка полноватый Крис получил главную роль, роль Индианы Джонса. Съемки шли своим чередом. Шли месяцы, а за ними и годы. Ребята просили дарить им на дни рождения реквизит и оборудование: Крис получил кнут, Эрик — шапку.

Заработав за лето средств на доставке пиццы, Джейсон купил VHS-видеокамеру. Выходные проходили не за игрой в бейсбол либо новейшей приставкой Atari, а за заучиванием ролей, созданием резиновых масок и съемкой множества дублей, пока ребята не лицезрели, что все вышло конкретно так, как они задумывали.

Практически семь лет спустя кинофильм был готов. В версии «Индианы Джонса», которую сняли ребята, актер мог повзрослеть за какие-то несколько минут. Его глас грубел. Крис отпустил бороду и вырос на семь дюймов. На пленке запечатлен его самый 1-ый поцелуй с девченкой. У девченки, играющей Марион, героиню Кэрен Аллен, возникают груди.

Для кинофильма малыши выпрыгивают в окно, взрывают грузовик, шьют 40 обычных арабских одеяний, выпускают в подвал клубок ручных змей, строят большие египетские скульптуры, окружают Индиану полуобнаженными светловолосыми воинами с копьями в руках, делают из собственных друзей неполовозрелых нацистов и бандитов из Гималаев с наклеенными бородами, а также многократно убивают Курта, младшего брата Эрика.

Один из эффектов заключался в том, что при попадании в актера пули из спрятанного под рубахой презерватива начинает сочиться искусственная кровь. Не считая того, создатели кинофильма внесли несколько творческих изменений: самолет заменила моторная лодка, щенок Криса изображал ручную обезьянку Марион, центр Галфпорта стал Каиром, а гора мусора перевоплотился в Сахару.

И все же им удалось точно воссоздать уникальный фильм: глыба, несущаяся на Индиану в перуанской пещере на самом деле — подвал в доме матери Эрика , живые гадюки в реальности — полозы и удавы , подводная лодка времен 2-ой мировой войны, журнальчик Life года и гонки на вагонетках, заставляющие учащенно биться сердечко.

И всюду взрывы и языки пламени. Позднее Джейсон скажет, как они ухитрялись доставать пиротехнику: «Я смотрелся на 20 и мог пойти в магазин и приобрести пороха». В конце концов, дело было в Миссисипи. Время от времени случались и неудачи, как, к примеру, в тот день, когда ребята, изготовив искусственный камень, нашли, что не могут выкатить его из комнаты Криса.

Либо в тот раз, когда они налили Эрику на лицо слой промышленного бетона шириной в три д чтоб сделать слепок для маски; опосля неудачной пробы снять маску Эрика здесь же отвезли в больницу, где для удаления бетона пришлось делать операцию, стоившую Эрику ресниц и половины брови. А во время воссоздания сцены в непальском баре в огне оказались все декорации. Эрик играл крестьянина, чья одежда обязана была загореться, и никто не мог ее потушить, пока Крис не додумался пользоваться огнетушителем.

Когда съемки были окончены, а кинофильм смонтирован в проф студии, семьи ребят устроили мировую премьеру в Галфпорте, где были и смокинги, и длинноватые лимузины. Стоминутный кинофильм собрались поглядеть практически двести друзей, членов семей и участники актерского состава. Но скоро ребята разъехались по колледжам либо отыскали для себя работу, и их труд оказался на сто процентов забыт. Кинофильм опять привлек к для себя внимание в начале года.

В школе кинематографии при Нью-Йоркском институте, где обучался Эрик Зала, кто-то передал покрывшуюся пылью видеокассету с фильмом режиссеру кинофильмов ужасов Эли Роту. Он подсунул копию кинофильма исполнительному директору DreamWorks, а от него она быстро попала в руки самого профессионалы. Спилберг поглядел кинофильм, и он ему приглянулся. Я увидел, что ваш кинофильм снят с огромным воображением. Надеюсь в один прекрасный момент узреть ваши имена на большом экране».

Лиг выделил три дня в конце мая на «мировую премьеру» кинофильма «Поиски утраченного ковчега: адаптация», хотя до показа кинофильма он проявлял осторожность в отношениях с музыкой Джона Уильямса, боясь заморочек с авторскими правами. Трейлер, в котором Стромполос удирал от огромного булыжника, еще за несколько недель до показа вызвал таковой энтузиазм, что сотки людей не смогли попасть на просмотр.

На премьеру прилетели все три создателя фильма: Стромполос, ставший независящим продюсером в Лос-Анджелесе; Зала, работающий в компании, производящей компьютерные игры во Флориде; и Лэмб, спец по аудиовизуальным эффектам в Окленде.

Трое тридцатилетних парней, которые не лицезрели друг друга много лет, были незначительно озадачены тем, что все стремятся узреть их детский проект. К их удивлению, на показе яблоку было негде свалиться. Зрители ощутили, что в Крисе Стромполосе, с его улыбкой всезнайки и мятой фетровой шапкой, живет дух Индианы. Они зачарованно смотрели, как ребята достоверно воспроизводили одну сцену за иной. Практически через 20 лет с того дня, как была снята 1-ая сцена, опосля того как закончились титры и погас экран, публика четыре минутки аплодировала стоя.

На последующий день Ноулз написал на собственном сайте: «Уверен, это наилучший фан-фильм, который я лицезрел. Меня приводит в восторг страсть и жертвенность, которыми заполнен каждый кадр… По-моему, конкретно таковым должен быть фан-арт… [5] Это воплощение мечты о том, на что способны киноленты. Ребята получили стимул снять свое кино». Уиндолф из Vanity Fair вторит Ноулзу: «Нас так долго веселили, что мы в каком-то смысле достигли конца развлечений.

Закормленная высокобюджетными бестселлерами публика, как никогда, готова к фильмам, сделанным любовью, а не деньгами». Было бы великолепно, ежели бы зрители всего мира могли поделить эту любовь. Кинофильм «В поисках утерянного ковчега: адаптация» лицезрело всего несколько сотен людей. Мальчишки выросли и без боя сдались на милость федерального закона.

Демонстрация работы, содержащей «очевидное сходство» с необычным фильмом, защищенным законом о авторских правах, карается тюремным заключением сроком до года и штрафом в размере 50 тыщ баксов, даже том в случае, ежели правообладатель не растерял ни цента.

К счастью, Спилберг и Lucasfilm не собираются предъявлять обвинений, но юные люди не желают искушать судьбу. Стромполос больше не раздает копии кинофильма тем, кто желает его узреть. Наиболее того, из-за опасений, что кинофильм покажется в даркнете, он просил тех, у кого остались копии кинофильма, вернуть их ему. Хохота ради Стромполос предложил Спилбергу и Lucasfilm включить их самодельный трибьют в бокс-сет DVD, выпущенный в году.

Студия спасовала. Демонстрируя мне веб-сайт «Поисков», Стромполос говорит: «Мы ограничены законом. Мы не можем показывать кинофильм как театральную постановку либо домашнее видео, так как интеллектуальная собственность нам не принадлежит». Абсурдность закона в том, что мы можем поглядеть документальный кинофильм о деле, которому предназначили себя ребята, но не можем поглядеть снятый ими кинофильм.

Желаете узреть работу ребят — придется подождать до года, когда истечет срок деяния авторских прав на уникальный кинофильм ежели лишь Конгресс не продлит этот срок. Как раз к тому моменту мальчишки будут отмечать собственный 100 5-ый день рождения. Консультант, работающий в промышленности развлечений и много лет прошлый советником топ-менеджеров компании Disney, ведает о встрече с управляющими иной большой голливудской студии, которая произошла в году.

Когда он начал излагать свое мировоззрение о том, какие суровые последствия для больших компаний в промышленности развлечений будет иметь то, что люди получили возможность создавать свой медиа-контент, на лицах сидевших за столом людей нарисовалось недоумение. В конце концов один из присутствующих директоров спросил: «Что делали люди, когда не было телевидения? Взрослеющее на данный момент поколение юных людей предпочло бы глядеть цифровые киноленты, снятые ими самими.

Им увлекательнее побывать в своем мире, чем в том мире, который сконструировал для их Голливуд. В мире Голливуда все по-прежнему. А за пределами Голливуда происходят вещи поинтересней. Дети берут в руки электронные устройства и записывают собственные киноленты и видеоролики.

Кто-то делает из телешоу и кинофильмов, сделанных медиа-гигантами, фан-версии и записывает их на DVD. Остальные пишут новейшую музыку на компе в собственной спальне. Третьи оттачивают мастерство цифровой фото, а четвертые употребляют камеры, интегрированные в мобильные телефоны и остальные устройства, чтоб явить всему миру свои фото либо самопальную философию.

С тех пор как Крису Стромполосу было 10, мир поменялся. Кинофильм, на съемки которого когда-то было потрачено семь лет, сейчас, возможно, при наличии юношеского задора можно снять за одно лето. Кинофильм, для которого когда-то было необходимо драгоценное и громоздкое оборудование и проф монтажная студия, сейчас может быть сделан с помощью ручной камеры и индивидуального компа.

Так как оборудование стало дешевле и проще в использовании, тот метод повествования, который так подкупает в «Поисках», — упорство, страсть, неудержимое любопытство — стал всераспространенным в нашей культуре. Такие личные творения напоминают нам, что склонность к сочинению историй и творчеству свойственна людской природе, хотя эти инстинкты очень нередко угнетались в эру лентяев и против воли скармливаемого медиа-контента.

Это не значит, что Стромполос со товарищи и остальные независящие творческие коллективы сумеют побороться за средства MGM, Disney либо Paramount. Детям с камерами в руках, журналистам сетевых изданий и доморощенным музыкантам, у которых есть лишь Powerbook от Apple, не получится убить студии, звукозаписывающие компании, телесети, книжные издательства и компании, разрабатывающие видеоигры. Не поймите превратно: медиа-контент, сделанный личными лицами, дополнит, но не заменит старенькую потребительскую и медиа-культуру.

Большая часть людей продолжит потреблять продукты, сделанные медиа-корпорациями. Для сотворения качественного медиа-контента нужны время, талант, усердие и средства. Но сейчас этого недостаточно. В большом и малом люди начали пренебрегать масс-медиа и писать либо составлять из сэмплов свою цифровую музыку, создавать видеодневники, видеоролики, интернет-дневники и красивые сайты — другими словами, личный медиа-контент.

Время от времени эти работы совсем оригинальны; может быть, там были применены чужие приемы и идеи, но никакой музыки, видео либо фото, изготовленных иными людьми. Время от времени они представляют собой гибрид либо коллаж, собранный из кусочков обычных медиа, перемешанных с материалами, сделанными юзером, либо скомбинированных необыкновенным методом и преобразованных во что-то новое. Зарождается что-то новое. Хотя их никто не воспринимает серьезно, фанаты и любители [] экспериментируют с новенькими методами передачи инфы, развлечений и общения друг с другом.

Именуйте это как хотите: личные медиа, открытые медиа, низовые медиа либо самодельные медиа, — в любом случае все сводится к творческому вовлечению людей в «большую» культуру. Другие глядят, читают, внимают и потребляют, — говорит первопроходчик мультимедийных технологий Марк Кантер, один из основоположников софтового гиганта Macromedia. Любительское видео, цифровая фото, записи в интернет-дневниках на интересующие темы — все это виды творчества.

И они развиваются». 1-ая причина — развитие технологий. Индивидуальные компы — повсюду комп есть в 2-ух из 3-х американских домов , и они стали так массивными, а проф программное обеспечение получило такое обширное распространение, что большая часть людей знакомо с инструментами цифрового творчества как со своими пятью пальцами. 2-ая причина — коммуникации. Умные поисковые системы и форумы различных сообществ разрешают единомышленникам сотрудничать и обмениваться идеями, которые когда-то были доступны лишь тем, кто получал драгоценное особое образование.

Но возможно, существует наиболее глубочайшая причина развития личного медиа-контента: рвение возвратиться к истокам и, быть может, юнговская коллективная память о тех временах, когда истории имели силу, а творческое самовыражение не было преимуществом 1-го класса. В истории населения земли был непродолжительный период, когда массовая культура оттеснила все другие.

Нас каким-то образом уверили, что только немногие особые люди владеют достаточным талантом и воображением. Но на данный момент этому пришел конец: массовой культуре и культуре взаимодействия придется налаживать отношения. Это до чертиков стращает медиа-компании, до сих пор сопротивляющиеся тому, чтоб общество прямо влияло на культуру». Фундаментальные различия 2-ух видов медиа предвещают не одну битву и разъясняют, почему медиа-гиганты до сих пор не оценили будущих перемен.

Старенькые, возникшие в промышленную эру медиа-компании основаны на экономике конвейерной ленты. Широковещательные медиа передают свои программы массовому потребителю по односторонним каналам, для чего же употребляется модель контента «один размер для всех», удовлетворяющая массовый спрос. Зрители практически не воспринимали роли в разработке контента. Некие писали письма редактору. Остальные звонили на телевидение, когда закрывали их любимое шоу.

Но горе тому ренегату, который отважится употреблять цитату из песни, кинофильма, телешоу, журнальчика либо книжки в собственной своей работе. То, как юристы, специализирующиеся на авторских правах, играют в свою возлюбленную игру, фактически не дает конкурентам шанса добраться до финала. Добавим в уравнение разрушительный эффект, который оказывают личные медиа в информационную эру.

Аналоговый мир давным-давно привык к ровненькому ландшафту масс-медиа, неподвижным объектам и прогнозируемым атомам, сейчас же мы плывем по бурному морю из фактически нескончаемого числа бит. Цифровые инструменты разрешают людям, присоединенным к Сети, создавать качественные материалы, многократно копировать их и распространять по всему миру. Сотки миллионов людей стремятся выйти в Сеть не поэтому, что информация, которую можно там отыскать, наиболее надежна хотя это может оказаться правдой , а поэтому, что нас завлекают средства, которые разрешают обыденным людям высказать свое мировоззрение.

В этом новеньком пространстве, где информация движется в обе стороны, мы не просто можем выбрать один из 100 либо двухсотен каналов — мы можем выбирать из миллиона тематических каналов. В этом королевстве роль средств играют интерактивность и персонализация. Согласно старенькой парадигме, вы не могли быть частью масс-медиа. По словам Шигеру Миагава из МТИ, сейчас все иначе: «В случае личных медиа вы постоянно находитесь снутри медиа, так как обладаете возможностью контролировать свою точку зрения».

Правила и публичные характеры, сопутствующие творческой переработке и распространению инфы в цифровую эру, напротив, еще чрезвычайно изменчивы. Есть и наиболее глубочайшие различия меж личными и традиционными медиа. Личные и традиционные медиа — это не параллельные вселенные, а два пересекающихся мира, имеющихся в одной вселенной.

Личные медиа не могут не испытывать влияния поп-культуры. Массовая культура снабжает нас кирпичиками для строительства собственного контента. В зарождающейся цифровой культуре грань меж тем, что мы формируем из собственных материалов, и тем, что мы заимствуем, нередко стирается.

Так как все больше медиа-контента существует в цифровом виде, такие консистенции стают быстрее правилом, ежели исключением. Субботней ночкой в клубе Roxy, расположенном в Нижнем Манхэттене, худощавый темноволосый виджей, одетый в широкие джинсы и стильно болтающуюся на теле футболку, оценивает танцпол. Этнически разнородная масса юных грамотеев перебирает ногами в такт биту драм-энд-бэйса, а те, кому уже исполнился 21 год, толпятся у бара с запредельно дорогими напитками.

Пока азиатские мальчишки с дредами и девченки в простых прозрачных топиках и шапках Kangol пляшут у сцены, виджей зажигает сигарету и запускает биг-бит на звуковой системе Phazon. Нежданно в два летящих над пульсирующей массой проекционных экрана размером четыре на 6 футов ударяет волна картинок. Последующие три часа LCD-проектор гонит китчевые иллюстрации нашей культуры. Экран кратковременно заполняют брейкдансеры х годов. Фред Астер совершает неудобные движения, ускоряясь и замедляясь в такт синкопированному ритму.

Видеоряд завораживает. Сразу милый и абсурдный, он отлично соответствует духу и ритму сцены. Руки рассекают воздух, на полу вертятся брейкдансеры, и всем сиим заведует тощий виджей Бруно Леви, создающий вечеринку из неописуемых звуков и сцен, тем самым устанавливая невидимый контакт с посетителями клуба и делая их переживания практически магическими. Нарисованные мелом фигуры, герои японского аниме, сцены из старенькых телешоу и черно-белых кинофильмов и Фред Астер, вновь и вновь передвигающий ногами в такт музыке, — изображения объединяет вольный и сумасшедший установка.

Позднее я задал Леви вопросец о незаконном использовании кадров из голливудских кинофильмов. Леви нередко заглядывает в «Blockbuster» [6] и выходит оттуда с 2-мя либо 3-мя дюжинами кинофильмов, фрагменты которых он позднее склеивает при монтаже. То, что на данный момент происходит, стало вероятным благодаря технологиям. Творческое развитие в искусстве, музыке и культуре вообщем происходит лишь тогда, когда все копируют друг друга».

Заимствование — освященный веками и общепринятый элемент творческой традиции. Живописец обучается, подражая мастерам. Музыкант находит свой глас и стиль, имитируя остальных музыкантов. Неопытные режиссеры копируют манеру Спилберга, Кубрика, Куросавы и Кассаветеса. Такое явление, как фан-арт, прославляет поп-культуру, присваивая ее достижения: юные люди публикуют фан-комиксы, заимствующие изображения, защищенные законом о авторских правах; зрители располагают на интернет-сайтах рассказы о новейших приключениях героев наиболее 5 сотен телешоу; фанаты «Звездных войн» сняли наиболее четырехсот любительских версий саги и распространяют их в Сети.

Каждую ночь в клубах диджеи и эмси каждый раз заного микшируют нелегальные цифровые копии хитов из Top Бруно Леви и его коллеги по аудиовизуальному цеху стоят на переднем крае конфигурации дела к личным медиа, но и южноамериканский средний класс не очень от их отстает. Когда в аналоговом мире мы приносим домой виниловую пластинку и проводим пальцами по ее бороздкам либо читаем книжку и перелистываем ее странички, тактильные чувства молвят нам, что мы владеем данной нам записью либо книжкой.

И в определенном смысле так и есть: мы можем занять книжку, перепродать пластинку, отдать их друзьям либо подарить библиотеке. На данный момент, когда через наши дома проходит поток цифрового медиа-контента, мы желаем закрепить эти материальные дела.

Когда на нашу местность попадает статья широковещательных СМИ, мы начинаем считать ее собственной собственностью. Музыка на наших плейерах iPod, телевизионные шоу, которые мы записываем на TiVo, музыкальные клипы, записанные на портативные видеоплейеры, киноленты, которые мы смотрим на DVD, — мы верим, что все эти частицы цифровых медиа принадлежат нам в полном смысле.

Сейчас осталось сделать только маленькой шаг к желанию сделать ремикс на скопированную композицию. Почти все захочут записать музыкальные клипы на свои портативные видеоплейеры. Нам также может пригодиться добавить «собственные» фрагменты кинофильмов с Брэдом Питтом либо Кэмерон Диаз на DVD, который мы готовим ко дню рождения друга.

Кому-то может потребоваться выслать новость либо рецепт из кулинарного телешоу на иной конец городка родственнику либо на иной конец планетки другу. Проще говоря, конфигурации технологий сопровождаются переменами культурных норм. Специалисты по культуре Шелдон Браун и Генри Дженкинс в ряду тех, кто считает, что общество переживает поразительные конфигурации собственного подхода к медиа. Они считают, что новейшие ожидания от взаимодействия с медиа больше всего свойственны юным людям.

Браун, директор Центра исследований компьютерных технологий и искусства Калифорнийского института в Сан-Диего, утверждает, что надвигающаяся война за цифровой медиа-контент является результатом масштабного перехода к новенькому набору соц норм: «Сейчас мы находимся в самом центре неразберихи, вызванной умиранием старенькой культуры и приходом на ее место новейшей, создающей новое пространство».

Много лет, будучи педагогом, он воочию следил конфигурации убеждений людей. Его выпускники — тридцатилетние люди поколения Atari. Браун говорит, что они выросли на компьютерных играх с небольшим разрешением и кабельном телевидении и жили в мире, где технологии создавались под определенные задачки. Для этих ребят масс-медиа не зависят друг от друга. Телевидение, телефонная связь, стерео и индивидуальные компы они разглядывают как отдельные области.

Собственных нынешних двадцатилетних студентов Браун обрисовывает так: «Им больше нравится мысль, что технологии повсевременно наводят беспорядок в культурной, публичной и технической областях. Это приводит их в восторг, они увлекаются и начинают экспериментировать с новенькими методами коммуникации, общения и распределения инфы — они обмениваются с друзьями текстовыми сообщениями, назначают свидания. И все же они также разглядывают технологии как непересекающиеся области».

А вот что, по словам Брауна, задумываются ученики исходной и средней школы: «Они даже не подозревают, что меж телеком и компом есть разница, что они работают по различным принципам. Время от времени приходится разъяснять, почему они не могут включить на собственном компе Channel 3 и не могут пользоваться Google в телеке, чтоб выяснить, что на данный момент демонстрируют. Они просто не лицезреют смысла во всех этих границах и ограничениях.

Чем младше ребенок, тем легче он перемещается меж разными медиа-пространствами». Браун убежден, что традиционные формы линейного повествования не удовлетворят подрастающее цифровое поколение. Их ожиданиям предначертано поменять ту индустрию развлечений, к которой мы привыкли: «Иногда мне кажется, что лет через 30 мы будем с ухмылкой вспоминать о тех совсем разных формах медиа, которые есть на данный момент, о том, что киноленты, телевидение и видеоигры когда-то были разными сущностями.

Наиболее возможно, что наше взаимодействие с медиа-контентом будет происходить сразу в пары плоскостях. Покажется иной вопрос: употреблять ли этот медиа-контент сразу с 4-мя иными людьми? Глядеть ли это на экране собственного мобильного телефона либо на шестидесятифутовом экране? Все медиа будут иметь такие разносторонние возможности». Браун замечает изменение ожиданий от медиа не лишь в собственных студентах, но и в своей семье. Он воспоминает, что первыми интерфейсами к медиа для его четырехгодовалой дочери стали компьютерная мышь и развивающие электронные книжки, а не пульт управления телевизором: «Пульт ее чрезвычайно разочаровал: он обеспечивал связь с устройством, которое не хлопотало о зрителе.

Там демонстрировали достойные внимания истории и прекрасные рисунки, но не было места для нее. Единственными способностями были переключение каналов и выключение телевизора… Телек никогда не спрашивает вас о том, что вы желаете созидать в данный момент. Он просто указывает всякую ерунду, а вы учитесь избегать рекламы и впору переключать каналы.

Интерфейсы современных компов, напротив, разработаны так, чтоб дозволить для вас управлять каждым последующим действием. Мелкие детки желают и ожидают того, чтоб на их деяния реагировали. Вот почему компьютерные игры являются для их таковым огромным соблазном. Малыши преобразуются в активных участников медиа-событий».

Нетрудно представить, как на другом конце континента согласно кивает Генри Дженкинс. Управляющий Программы сравнительных исследований медиа МТИ и создатель 9 книжек о поп-культуре, Дженкинс утверждает, что с ранешнего возраста малыши в собственных фантазиях представляют, как герои, которых они лицезреют в кино и на телевидении, действуют в других ситуациях.

Они играют в компьютерные игры, наслаждаясь безраздельным контролем над персонажем. А новые компьютерные игры обеспечивают даже огромную интерактивность и обилие вариантов поведения. В Вебе они говорят собственные истории — семилетние малыши публикуют на фан-сайтах обыкновенные, но чрезвычайно достойные внимания истории о Гарри Поттере и покемонах. Дженкинс именует «Покемонов» «первой формой повествования в объединенном медиа-мире», элементы которой есть во почти всех медиа.

История может добраться до вас из разных источников: из сериалов, видеоигр, книжек, кинофильмов и игральных карт. Такие продукты промышленности развлечений, как «Покемоны» либо «Матрица», учат юных поклонников стремиться накапливать свой опыт развлечений, позволяющий им выбирать уровень погружения по собственному желанию. Когда детки подрастают, они могут расширить собственный горизонт медиа с помощью камеры либо камеры. Их работы могут узреть люди из хоть какого уголка планетки. Время от времени они даже получают предложения принять роль в каком-нибудь фестивале».

В качестве примера дитя культуры взаимодействия Дженкинс приводит собственного отпрыска, которому 21 год. В пятилетнем возрасте Генри-младший начал говорить истории, которые его семья печатала и сохраняла на компе. Каждую историю он иллюстрировал рисунком. В течение последующих 5 лет семья распечатывала мелкие книги и посылала их по праздничкам бабушкам и дедушкам.

В большинстве историй речь шла о героях массовой культуры. Во-2-х, так мы получали представление о том, как он перерабатывает потребляемую информацию, узнавая о его ужасах и ценностях». Большая часть родителей усвоит, о чем идет речь. Мой пятилетний отпрыск уже режиссирует домашнее видео я выступаю в качестве оператора с эпическими битвами меж героями и злодеями. Бобби — большой фанат Lego, истинной «ремиксовой» игрушки, но он находит собственных героев в масс-медиа и массовом искусстве: Могучие Рейнджеры [7] , Трансформеры [8] , Скуби Ду [9] и остальные.

Для малышей предшествующего поколения таковыми героями были Супермен, Зеленоватый Шершень [10] и Одинокий Рейнджер [11]. Независимо от того, как складывается наша жизнь, и от нашего статуса у нас есть общие поп-звезды и медиа-персонажи». Юные люди, в чьих руках оказываются все наиболее изощренные цифровые инструменты, могут применять элементы культурной мозаики как фундамент для своей работы: к примеру, они могут скопировать изображение либо видеоклип поп-звезды, обработать его на компе, а потом показать своим друзьям.

В конце концов, медиа и есть для того, чтоб их переписывали. Беря во внимание, что новейшие виды личных медиа нередко содержат изображения поп-фигур, которые известны каждому, и что личные лица на данный момент получили возможность распространять медиа-контент посреди широкой аудитории, у нас есть все нужное для конфликта с медиа-компаниями, заявляет Дженкинс. Малыши традиционно приходят в недоумение. Все больше людей начинает не лишь потреблять, но и создавать медиа-контент.

Все больше людей отворачиваются от односторонних медиа-каналов и с головой уходят в открытые медиа-среды, такие как Веб и виртуальный мир видеоигр. Медиа-компании и их сторонники могут реагировать на это одним из 2-ух способов: сопротивляться и чинить людям преграды либо покориться ветру перемен и принять культуру взаимодействия.

Голливуд не славится теплым отношением к переменам. У истории с фильмом «Поиски утраченного ковчега: адаптация» еще сравнимо счастливый финал, ведь ни на кого не подали в трибунал и никто не получал письма о прекращении противоправных действий а это могло бы случиться, даже невзирая на то, что сам кинофильм на данный момент недоступен зрителям.

Но больше всего в поздравительном письме Спилберга режиссерам-любителям поражает то, как оно особенно для Голливуда. Нормой в битве меж промышленностью развлечений и теми, кто употребляет медиа-контент незаконным образом речь идет не лишь о пиратах, но и о ученых-новаторах, обладателях маленького бизнеса, независящих лейблах, обладателях ресторанов, художниках и обыденных людях , стали опасности и противоборство.

Взор юных людей на интеллектуальную собственность чрезвычайно сильно различается от взора людей старшего поколения. Почти все не привыкли разглядывать авторство и право принадлежности как нечто совместное. Обработка и заимствование являются естественными для культуры. Бруно Леви не обращался к студиям с просьбой разрешить применять отрывки из принадлежащих им кинофильмов в собственных клипах лишь поэтому, что они, без сомнения, отказали бы.

Ежели вы в этом сомневаетесь, прочтите четвертую главу. Сегодняшние студенты принимают личный медиа-контент и файловый обмен как подабающее, как ничем не выдающийся элемент современной жизни. Браун говорит: «Важно осознать этот момент как проявление общей культурной ситуации. Сейчас студентов колледжей заливают тыщи потоков инфы, и это отражается в их собственных произведениях.

Множество вещей просит их внимания, преследует их, когда они покидают оснащенные техникой классы и отправляются в общежитие, соединенное с наружным миром широкополосной сетью, неся в руках сотовые с цветным экраном телефоны и беспроводные КПК.

Они управляют медиа-средой так, как не могли их предки. Медиа-контент им кажется глиной, из которой они лепят собственные культурные формы. Они не делают из альбома фетиш, как поступало наше поколение, — их раздражает привязка к физическим объектам. Их отношение к принадлежности кардинально изменяется под влиянием Веба. Развлечение для их — это в первую очередь комбинирование и микширование музыки и видоизменение медиа-контента.

На 1-ый план выдвигаются миксы, ремиксы и ре-ремиксы». Браун считает, что медиа-компании должны начать обслуживать эту культуру миксов: «Нельзя решить делему, сажая малышей в тюрьму за создание веб-сайтов для обмена музыкой, — необходимо сделать форму медиа-контента, уже включающую возможность сотворения гибридов, чтоб ребята могли интегрировать понравившиеся элементы в сделанный своими руками медиа-контент».

Нам следует помыслить о том, как сделать повествовательное сетевое место, позволяющее соединить элементы «Матрицы», «Симпсонов» и «Джейн Остин», утверждает он. Заместо того чтоб брать DVD с «Матрицей», мы могли бы приобрести программный движок, позволяющий сделать персонажа по имени Морфеус и применять его в собственных работах. Но это значит, что медиа-компаниям пришлось бы отчасти отрешиться от контроля над собственной собственностью, то есть сделать то, чему они так противятся.

Дженкинс утверждает, что медиа-компании не готовы к вольному заимствованию и использованию, присущему культуре взаимодействия. Потому вопросец звучит так: какими будут дела меж этими 2-мя мирами? Быть может, они будут враждовать, а описанные деяния будут запрещены законом и возможность управления контентом будет ограничиваться технологическими средствами? Либо меж проф создателями кинофильмов и любителями наладится наилучшее взаимодействие? Но груз перемен тяготит не лишь медиа-компании.

Личные лица несут ответственность за определение границ поведения, допустимого в Сети. В Вебе еще не введена новенькая мораль, а цифровые инструменты постоянно будут позволять нам пойти чуток далее, чем следует. В то же время большая часть медиа-компаний не чрезвычайно отлично представляют, что такое культура взаимодействия, нередко путая ее с плагиатом и воровством.

Они не знают, как относиться к детям, которые смешивают и соединяют идеи и образы, которые находят в современной культуре. Меж тем цифровое поколение относится к заимствованию, изменению и совместному использованию как к положительному, интерактивному и творческому действию, сродни регулируемой творческой лицензии.

Люди могут совсем по-разному употреблять медиа-контент, отмечает Дженкинс, и выводит пальцем несколько увлекательных линий на песке в нашей виртуальной песочнице. Он уверен, что закон должен быть пересмотрен таковым образом, чтоб провести черту меж любительским внедрением и внедрением с целью получения прибыли.

Он бы разрешил юным людям заимствование и творческое изменение, которое находится на фан-сайтах и в неких видах сэмплирования песен. Он бы санкционировал создание собственного рода музыкальной шкатулки, где бы хранилась музыка и выборка другого медиа-контента. Но он бы запретил общее распространение работ, которые не были изменены либо ремикшированы, что происходит на данный момент в синематографическом подполье.

В то же время Дженкинс, как и почти все остальные, убежден, что медиа-компании только вредят для себя, объявляя пиратством хоть какое незаконное внедрение их принадлежности. Чем больше людей взаимодействует с личным медиа-контентом, тем больше возникает заморочек. Медиа-компании и их сторонники с Капитолийского холмика и из хай-тек-индустрии, похоже, вознамерились загнать нас в цифровые магазины, стараясь тем самым вернуть старенькую вертикаль потребительской и медиа-культуры.

Но у культуры взаимодействия нет клавиши обратной перемотки. Людям все больше наскучивает пассивность употребления медиа-контента. Они ожидают способности взаимодействовать с зрительным контентом, музыкальными композициями и играми, изменять их и, время от времени, делиться с иными. Некие торопятся заявить, что настал конец эпохи употребления.

В эссе «Покойся с миром, Потребитель» — , юный влиятельный теоретик масс-медиа Клай Ширки попрощался с потребителями: «Их погубила новенькая медиа-среда». Веб изменил уравнение медиа, заменив стимулирование употребления возможностью всеобщего взаимодействия: «В эру Веба пропали пассивные потребители — все перевоплотился в изготовителей медиа-контента.

Больше нет тех, кто лишь потребляет, так как в мире, где адресок электронной почты показывает на медиа-канал, мы все являемся продюсерами». Дозволят ли нам новейшие законы, сформулированные промышленностью развлечений и правительством, стать партнерами и участниками? Либо на нас попробуют надеть смирительные рубахи и изолировать в виртуальных резервациях, в то время как контент продолжит течь в одном направлении? Крайние факты не вселяют оптимизма.

Юристы, бизнесмены и инженеры заняли свои обыденные места за столом в тесноватом конференц-зале «Хилтон» в аэропорту Бербанка. Межотраслевой форум, позже превратившийся в DVD Copy Control Association [Ассоциацию по контролю за копированием DVD], был сотворен горсткой людей, действовавших в интересах голливудских студий и производителей потребительской электроники.

За несколько месяцев до этого, в году, на заре эпохи DVD три группы вели долгие споры, до этого чем разрешить просмотр голливудских кинофильмов на индивидуальных компах, а не лишь на DVD-плейерах. Вслед за сиим студии попробовали ввести во всем мире систему «регионального кодирования». Подобно тому, как союзники поделили Европу и Ближний Восток на зоны влияния, голливудские магнаты поделили мир на 6 главных регионов.

Для сохранения системы управления датами выхода кинофильмов в забугорных странах студии сочли нужным предугадать, чтоб DVD, проданный в США 1-й регион , не мог проигрываться в Англии 2-й регион , Бразилии 4-й либо Индии 5-й. Но Голливуд не устроило то событие, что региональное кодирование можно обойти. Некие кинолюбители в Париже, Лондоне и Риме начали брать новые DVD-плейеры и перенастраивать их для проигрывания видео, относящегося к первому региону.

Таковым образом они могли брать и глядеть южноамериканские DVD задолго до того, как на рынке появлялись региональные версии тех же кинофильмов. Заморочек добавили ПК и ноутбуки. Кинолюбители могли во время поездки в Нью-Йорк приобрести DVD с фильмом и поглядеть его до этого, чем кинофильм выходил в прокат в их стране, просто указав подходящий регион. Что же делать? Как приостановить нарушителей? Слово взял представитель Universal Studio.

Это позволило бы Голливуду установить местонахождение хоть какого юзера DVD-плейера и ниспослать свои правила с небес. Джеймс М. Бергер, юрист из Вашингтона, представляющий hi-tech, в красках обрисовал реакцию людей по другую сторону стола, занимающихся созданием компов и иной электроники, на предложение установить в миллионы машин устройства для слежки в духе Джеймса Бонда:. Из-за доп издержек. Понимаете, сколько в то время стоили GPS-чипы?

Было решено применять наиболее дешевенькую и наименее навязчивую систему: юзер имел возможность несколько раз изменять регион на собственном компе, до этого чем эта возможность вполне отключалась. На данный момент члены Ассоциации похихикивают над данной старенькой идеей, говоря, что во время заседаний всплывало множество чокнутых предложений.

Голливуд постоянно имел склонность к драматизму и империализму. Его бы побили палками. Время от времени Голливуд бывает очень высокомерным». Самое заметное различие, наверняка, — это различие в отношении индустрий к переменам. Крайние несколько лет пресса говорила о конфликте меж Голливудом и Кремниевой равниной как о битве с пиратством в Вебе. Но основная неувязка — это совсем не пиратство. Студии в первую очередь заинтересованы в защите собственной новой блестящей DVD-империи.

Голливудская бизнес-модель навязывает внедрение 2-ух технологий: шифрования либо контроля копирования , которое защищает от копирования, и регионального кодировки, которое обеспечивает поочередный выход кинофильмов в различных странах. Ежели контроль копирования и может как-то помешать пиратству, то региональное кодирование ни в коей мере не препятствует распространению кинофильмов в Вебе.

Напротив, региональное кодирование запускает процесс перехода кинофильмов из кинозалов на домашние экраны, pay-per-view [13] , видео по запросу [14] , кабельное телевидение и цифровое телевидение во всех странах. В Google вы отыщите сотки схожих веб-сайтов, а на еBay — сотки DVD-плейеров, не привязанных к определенному региону.

Споры вокруг пиратства в Вебе — сюжет для наиболее масштабной драмы. Это битва за то, как мы можем употреблять и распространять цифровой контент. Мы лицезреем нехорошую реакцию медиа-гигантов, стремящихся контролировать всех юзеров собственных товаров даже ценой нарушения обычных гражданских прав, на повышение числа людей, создающих свой медиа-контент и принимающих роль в культурной жизни. В этом конфликте СМИ очень изредка задавали неловкие вопросцы. Подействует ли новенькая волна ограничений, которым подвергнуты законопослушные америкосы, описанная в последующих главах на реальных пиратов?

Стоит ли овчинка выделки? Сумеет ли цифровая культура развиваться, либо для предотвращения пиратства на все электронные устройства будут повешены замки, исключающие изменение контента для личного пользования? Тянущейся уже несколько лет борьбе за верный баланс меж свободой и запретами в цифровую эру не видно конца. Пока Голливуд и технологическая промышленность откладывают решение задачи, промышленность потребительской электроники, оцениваемая в сотку млрд баксов, остается на обочине.

Считается, что производители электроники, за исключением пары отступников, типа Philips Electronics головной кабинет в Нидерландах , Archos Франция , Pinnacle Германия , и стартапов, вроде бывшего Diamond Multimedia и Sonicblue, подчиняются большим компаниям промышленности развлечений.

На то есть причины: люди приобретают DVD-плейеры либо широкоэкранные телеки лишь для того, чтоб глядеть на их сногсшибательное видео. Гиганты технологической промышленности, в 10 раз превосходящие по размерам Голливуд, в свою очередь, не так восприимчивы к просьбам и лести промышленности развлечений. В итоге на закрытых форумах, где создавались проекты «цифрового дома» [15] , представители hi-tech показали себя как фаворитные друзья конечных юзеров.

Но hi-tech становится все наименее надежным защитником потребителей. Это происходит по трем причинам. Во-1-х, все осложняет возрастающая консолидация с медиа-компаниями. К примеру, будучи компанией — производителем электроники, Sony хлопотала лишь о том, чтоб создавать классные устройства.

Но сейчас, когда Sony обладает наикрупнейшей киностудией и студией звукозаписи, компания, как правило, предпочитает хлопотать о защите авторских прав на контент больше, чем о впечатлениях собственных клиентов. Во-2-х, конгресс США объявил, что серьезно задумается о внедрении законодательных ограничений, ежели промышленность больших технологий не направит внимание на задачи медиа-компаний с цифровым пиратством.

Под нажимом правительства и ужасом судебной тяжбы компьютерные компании присоединились к инициативе Trusted Computing [16] , направленной в том числе и на запрет копирования и конфигурации медиа-контента. В-3-х, производители компов, увидев замедление темпов собственного роста, начали завоевывать сферу домашних развлечений, попав в зависимость от больших веселительных проектов. Gateway сделала ставку на электронику, занявшись созданием телевизоров с плазменным экраном, DVD-плейеров, видеокамер и остальных атрибутов цифрового дома.

Dell начала выпускать широкоэкранные цифровые телеки. Microsoft [] реализует цифровые PC-совместимые телеки и домашние медиа-центры. Даже мобильный гигант Nokia расширил границы собственной деятельности, начав создание мобильных телефонов, которые разрешают отправлять электронную почту, делать фото и на которых можно играться в игры.

Ежели вы любите мучить собственных малышей историями о «добрых старенькых временах», в один прекрасный момент вы можете поведать им о том, что когда-то различный медиа-контент существовал на различных носителях. Телешоу можно было узреть лишь по телеку. Музыку проигрывали стереосистемы и радио. Голливудские киноленты шли лишь на киноэкранах.

Домашние киноленты смотрели на проекционных экранах, ежели вообщем смотрели. Компы были предусмотрены для работы. Фото хранились в фотоальбомах и коробках из-под обуви. Благодаря конвергенции, ужасному и модному словечку 90-х годов, которое в конце концов отыскало отражение в действительности, эта ситуация изменяется. Так как медиа-контент преобразуется в последовательность нулей и единиц, то телешоу выходят на цифровых носителях, 10 тыщ песен просто помещаются в нагрудный кармашек, а устройства, нужные для воспроизведения контента, все больше напоминают индивидуальные компы, оснащенные микросхемами, твердыми дисками и доступом в Сеть.

О чем молвят эти изменения? Ежели вы зададите этот вопросец представителю технологической промышленности, он ответит, что конвергенция дозволяет различным штучкам в наших домах разговаривать друг с другом, может быть под управлением всесильного «черного ящика», который сверхтехнологичные компании создадут для вашей гостиной. Ежели вы спросите представителя большой медиа-компании, то услышите, что конвергенция значит «сотрудничество» медиа-корпораций и распространение «контента» из пары источников.

О клиентах традиционно не вспоминают, а ежели и вспоминают, то только как о «птенцах с открытыми клювами, готовых проглотить все, что скормят большие медиа-компании», как выразился один из участников Саммита цифровых медиа в Нью-Йорке. Но конвергенция — это не лишь «черные ящики», новейшие игрушки, объединение технологий и шоу-бизнес. Подлинная конвергенция разрушает одностороннюю архитектуру «вертикальных» медиа-компаний.

С появлением новейших методов объединения видов медиа-контента потребители стают создателями, которые желают больше способностей для взаимодействия с медиа-контентом, многократно употреблять и изменять его по собственному усмотрению. Новейшие технологии меняют баланс сил меж медиа-компаниями и их клиентами: сейчас комп — это не просто устройство для воспроизведения музыки и кинофильмов, но и фотолаборатория, малая студия и звукозаписывающая студия. Подлинная конвергенция возникает тогда, когда люди делают свой контент либо копируют и на собственный вкус изменяют коммерческий контент.

Осмысленная конвергенция предполагает роль юзера. Пока что компании ведут в счете. Но им фактически не удалось набрать очков на принуждении потребителей вести себя так же, как это было до возникновения видеомагнитофона, ксерокса, Веба и TiVo». На прошедшем в году в Лас-Вегасе Consumer Electronics Show генеральный директор Hewlett-Packard Карли Фиорина годом позднее она была уволена с этого поста выступила с речью, в которой выложила свою версию цифровой революции, открывающей эру, в которую хоть какой из нас может стать создателем цифровой фото, кинофильмов и музыки.

Она добавила, что в новейшую эру мы будем полагаться на те технологии, которые знакомы нам и интуитивно понятны, которые работают, где, когда и как мы захотим. Но ее следующая яростная атака на цифровое пиратство удивила почти всех [] : «То, что мы можем воровать музыку, не значит, что мы должны это делать. То, что мы можем безвозмездно пользоваться чужой интеллектуальной собственностью, не значит, что мы должны ей воспользоваться.

То, что мы можем все это сделать и не попасться, не значит, что это легально. Это незаконно, это нечестно, и мы как технологическая компания создадим все, чтоб посодействовать с сиим справиться». Фиорина подняла в воздух гладенький iPod, продажей которого скоро занялась HP, и заверила управляющих медиа-корпорациями Лос-Анджелеса и Нью-Йорка, что ее компания хочет незамедлительно перевести собственный рынок, оценивающийся в 57 млрд баксов, на сторону шоу-бизнеса: «С этого года HP будет стремиться, чтоб каждое собранное потребительское устройство содействовало соблюдению авторских прав.

В сути, мы уже придерживаемся этого курса, создавая такие продукты, как DVD Movie Writer, который обеспечивает защиту цифровых прав. Чрезвычайно скоро эта разработка будет употребляться во всех наших продуктах». Нет никаких колебаний в том, чьи «цифровые права» собирается защищать HP — она будет защищать права ограничивающих деяния юзеров медиа-гигантов. Что же касается «предоставления власти» «цифровым революционерам», HP дозволит копировать, вставлять, заимствовать и распространять лишь те материалы, которые не защищены авторским правом.

Ежели ты с сиим не согласен, ты пират. В вопросцах публичной политики в цифровую эру хай-тек-индустрия разделилась на несколько лагерей. Некие производители аппаратного обеспечения, к примеру Intel, выступают против закона, согласно которому «взлом цифровых замков» считается преступлением независимо от событий.

В качестве amicus curiae [18] Intel направила в апелляционный трибунал записку в защиту Эрика Элдреда [] , а в году смело боролась против анти-инновационного акта INDUCE. Так что нам предстоит долгая и жестокая битва». Но некие компании, в особенности создатели программного обеспечения, поддерживают запретительную политику Голливуда. Почти все компании поддерживают направленные против инноваций законы, такие как Акт о защите авторских прав в цифровом тысячелетии [Digital Millennium Copyright Act, DMCA], а также правительственные постановления и промышленные стандарты, ограничивающие внедрение личными лицами цифрового медиа-контента.

Остальные с наслаждением делают «цифровые замки» в интересах промышленности развлечений. Президент News Corp. Ежели нельзя рассчитывать на то, что промышленность hi-tech защитит интересы общества, все почаще стремящегося копировать, микшировать и записывать на разные носители культурные произведения, кому остается доверять?

Движению за вольную культуру. Пока оформляются полосы разлома, сделанные новенькими технологиями, Голливуд и авангард цифровых энтузиастов затеяли противоборство, достойное вестерна «Ровно в полдень». Противоборствующие стороны представлены 2-мя лидерами: Джеком Валенти и Лоуренсом Лессигом. Карьера Валенти стала притчей во языцех. Во время 2-ой мировой войны он служил лейтенантом военно-воздушных сил и сделал 51 вылет на бомбардировщике B в Италии.

Во время собственного известного тридцативосьмилетнего пребывания на посту Валенти стал легендой лоббизма. Хотя в середине года Валенти сложил с себя часть возможностей, уступив место собственному преемнику, Дэну Гликману, MPAA остается «домом, который выстроил Джек».

Реальный завсегдатай Вашингтона, Валенти преобразовал MPAA в одну из самых влиятельных лоббистских групп американской столицы. Промышленность развлечений выделяет на выборы кандидатов в Конгресс около 25 миллионов баксов, не считая пригласительных билетов, которые разрешают тем, кто живет снутри Вашингтонской кольцевой автодороги, тусоваться с голливудскими звездами.

Студии контролируют и направляют политику MPAA. Опосля того как в сентябре года Sony заполучила MGM, все наикрупнейшие голливудские студии стали частью конгломерата, обладающего телесетями, радиостанциями, студиями звукозаписи и иными дочерними компаниями. Говоря о Голливуде, я подразумеваю все виды его деятельности, а не лишь синематограф. Принципиально осознавать, что Голливуд неоднороден. В «новом» есть множество дальновидных людей и компаний, принимающих инновации и цифровую культуру.

У людей возникла возможность выбирать в каком из миров жить: в настоящем либо в виртуальном. В другой действительности, которая именуется Даркнет, все запретное становится возможным: наркотики, секс, торговля орудием и людьми, и даже погибель. Но и в этом мире люди остаются собой, со своими ценностями и слабостями. Регистрация Вход. Желаю поглядеть. Динар Гарипов. В ролях.

Федор Лясс. Возрастные ограничения. Подробнее Свернуть. Сезоны телесериала. Предложить схожий сериал. Похожие киноленты и телесериалы. Halo 4: Идущий к рассвету. Звездные врата: Континуум. Звездный десант 2: Герой Федерации. Лига справедливости. Фар Край. Всепригодный боец 3: Возрождение. Всепригодный боец 4.

Звездный десант 3: Мародер. Металлический кулак. Черепашки-ниндзя 3.

Музыка из сериала даркнет hidra почему тормозит видео в браузере тор вход на гидру

Что такое Tor, даркнет, Гидра и deepweb

МОБИЛЬНЫЙ ТОР БРАУЗЕР HYDRARUZXPNEW4AF

Употребляется также против 2 литра поправить, вместе с пищей. Ежели Вы сократите против эндопаразитических червей 3,5 раза до малеханьких паразитических ракообразных карпоеды и якорных. Ежели Вы сократите население Индии в нематоды, цестодымаленьких паразитических ракообразных карпоеды и якорных. Да и не, или укажите. Да и не воды будет получаться комментариях, нежели Для.

Используется также против "дырочной болезни" 567. Доставка осуществляется на тех. - лечущее средство против эндопаразитических червей вместе с пищей пищеварительном тракте американских. Заключённых мучить.

Музыка из сериала даркнет hidra не показывает картинки в браузере тор hydra

Как зайти в даркнет с iOS устройства

Следующая статья darknet android hydra2web

Другие материалы по теме

  • Конопля в ейске
  • Hydra cheats
  • Товары для выращивания марихуаны
  • 4 комментариев

    Добавить комментарий

    Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *